В русскоязычном интернете об этом мастере до обидного мало информации. Единственная статья была опубликована в журнале "Популярная механика" за 2016г. Но если посмотреть просторы зарубежных поисковых систем, то там довольно много фотографий работ этого мастера.
Когда я впервые увидела ее работы, то сначала решила, что это холодный фарфор. Но оказалось, что все не так просто — это медь, раскрашенная вручную. И тут мне стало очень интересно, что да как...
В интернете я нашла мало биографии и описания приемов работы, но очень много невероятной красоты изделий. В настоящий момент она живет и работает в Бордо, где у нее свое ателье.
А теперь немного "плагиата" из единственной нормальной русскоязычной статьи :)
Родившись в Гватемале, в семье американского дипломата и аристократки из Испании, Кармен рисовала с детства. Семья переезжала, следуя к местам новой службы отца, и Кармен с удивлением открывала для себя бесконечное разнообразие природы. Новые открытия ждали девочку, когда ей пришлось надеть очки: она обнаружила бесчисленную детализацию, которая раскрывается даже в крошечном листе, в любой цветочной клумбе, если внимательно рассматривать их.
В традиционной живописной технике, пастелью и акварелью, она работала долгие годы, пока не приехала с мужем, скульптором Тьери Джобом, в небольшую глухую деревушку посреди Пиренеев, на французской границе с Испанией. Здесь она и научилась кропотливой работе с металлом. «Я беру очень тонкие листы меди и режу их обычными маникюрными ножницами, — объясняет Кармен, — потом придаю нужную форму вручную, просто пальцами. Они очень пластичны и податливы, легко превращаются и в лепестки, и в листья. На них можно даже оставить следы примятости, обрывов, ранок или укусов насекомых. Чтобы сымитировать сосуды и прожилки, я пользуюсь тонкой стальной или медной проволокой. Толстые стебли набираю из латунных трубок, которые телескопически выходят одна из другой, будто действительно растут. А потом спаиваю все вместе».
Покрывая металлическую основу масляными красками и эмалью, Кармен работает только в дневное время, под естественным солнечным светом, наносит слой за слоем, добиваясь максимально натуральных оттенков и деталей. Цвета приходится выбирать чуть светлее, чем задумано, чтобы компенсировать неизбежно проступающую сквозь них темную структуру металла. Наконец, на готовую работу ставится почти обязательная «фирменная метка» — яркое насекомое, обычно мотылек или бабочка. Как символ того ускользающего мгновения красоты, поймать которое не в силах даже долговечный металл.
